ZOOM LABS
La luz moldea el espacio y la emoción de una escena.
Docente: Daniel Avilés Escobar
Las decisiones de iluminación pueden transformar la atmósfera de un mismo espacio y reforzar las ideas narrativas y estéticas de un proyecto.
DURACIóN
CUPO
NIVEL
DOCENTE
Aspirantes a DoP, estudiantes avanzados de cine, asistentes de cámara y equipos de Grip & Eléctrico.
Conocimientos previos: Nociones y experiencia previa de cámara, electricidad y gripería.
Cuatro focos para salir del taller con criterio y práctica.
Reconocer las cualidades importantes de la luz cinematográfica.
Entender la luz como materia física y emocional.
Tomar decisiones técnicas que modifiquen un espacio real.
Relacionar iluminación, narrativa y estética.
Un recorrido concreto, pensado para leer rápido y entender el alcance del día.
Aprende cine filmando: comprender, observar, experimentar y reflexionar.
COMPRENDER
Entender los principios y su aplicación.
OBSERVAR
Analizar referentes y decisiones del instructor.
EXPERIMENTAR
Aplicar conceptos con las manos en el set.
REFLEXIONAR
Revisar resultados, aciertos y alternativas.
Los participantes trabajarán en equipos, producirán dos esquemas de iluminación distintos para un mismo espacio y rotarán por las posiciones de DoP/Operador, 1AC, 2AC, Gaffer, Key Grip y Eléctrico.
Imágenes filmadas por cada equipo y una comprensión más precisa de cómo la luz cambia la percepción de un lugar.
Daniel Avilés Escobar
Director de Fotografía, director, montajista y docente. Es B.A. en Producción Cinematográfica por la USFQ y MFA en Producción Cinematográfica / Cinematografía por FSU. Fue becario Fulbright, Berlinale Talents Alumni e IDFA Academy Alumni. Ha colaborado en largometrajes, series, cortometrajes, videoclips y publicidad.
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